UROCZYSTE OTWARCIE PROJEKTU
MADOA aqua 7 sierpnia godz. 18:00!
SERDECZNIE ZAPRASZAMY NA WERNISAŻ Z UDZIAŁEM ARTYSTÓW I KURATORA
WERNISAŻ
MADOA aqua / INNI
7/08 GODZ. 18:00
WYSTAWA DO 26 WRZEŚNIA
KURATOR WYSTAWY
dr Anna Biela
ARTYŚCI
Alicja Jeziorecka
Izabela Kostiukow
Krzysztof Ryfa
Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki
Galeria Brama Wrocławska
ul. Wrocławska 26, 56-400 Oleśnica
WWW.MOKIS.INFO
—-
ALICIA JEZIORECKA
Alicja Jeziorecka – ur. 1981 r. W latach 2002-2007 studiowała na Wydziale Edukacji Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Dyplom z wyróżnieniem w zakresie pedagogiki sztuki, rysunku i malarstwa w architekturze i urbanistyce w 2008 r. u prof. A. Kępińskiej, prof. B. Wojtasiaka oraz prof. J. Gawrona. W latach 2003-2008 studiowała na Wydziale Architektury i Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom w zakresie architektury wnętrz u prof. J. Usarewicz-Owsian W 2013 roku uzyskała stopień – DOKTORA SZTUKI W DZIEDZINIE SZTUK PLASTYCZNYCH W DYSCYPLINIE ARTYSTYCZNEJ-SZTUKI PIĘKNE na Wydziale Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2021 roku uzyskała stopień DOKTORA HABILITOWANEGO W DZIEDZINIE SZTUKI, DYSCYPLINIE SZTUKI PLASTYCZNE I KONSERWACJA DZIEŁ SZTUKI na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006/2007). Finalistka Konkursu Marii Dokowicz (2007). Stypendystka A-21 International in Osaka w Japonii (rezydencja artystyczna 2011). Dwumiesięczny pobyt badawczy w Japonii-2017. Kilkanaście wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą (m.in. Kielce, Wrocław, Poznań, Ostrów Wielkopolski, Leszno, Gdańsk, Czechy, Bułgaria, Turcja, Litwa, Niemcy, Francja. Udział w kilku sympozjach i konferencjach w kraju i zagranicą (m.in. Gdańsk, Toruń, Bułgaria, Turcja). Pracuje na stanowisku adiunkta w X Pracowni Rysunku prof. A. Załeckiego. Żyje i pracuje w Poznaniu. Prace obejmują rysunek, instalacje, fotografię i projektowanie.
OPIS WYSTAWY DIALOGI
Tworzone wieloświaty wzajemnie na siebie wpływają tworząc kolejne niekończące się dialogi. Bezgłośna rozmowa przyjmuję formę wielokształtnych pól przepełnionych barwnymi słowami. Nowy dialog rozpoczyna się za każdym innym spojrzeniem. Niewyczerpane możliwości interpretacji pozwalają na ciągły potok słów. To także spontaniczne przekazywanie uczuć, które skupione są na relacji pomiędzy obrazem, twórcą i odbiorcą. Ciągłe spostrzeganie na nowo dominuje w powstałych relacjach. Ekspresyjne wnętrza form ograniczone geometrycznymi kształtami stają się językiem emocji. Doświadczanie wielu zdarzeń zaczerpniętych z obrazów, wpływa na to co było w środku a teraz jest na zewnątrz. Wówczas fundamentalne podziały znikają i może rozpocząć się dialog.
---
IZABELA KOSTIUKOW
Urodzona w Giżycku. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego uzyskała w 1993 r. Jest Członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, Okręgu Warszawskiego. Uprawia malarstwo sztalugowe. Uczestniczyła w wielu wystawach oraz plenerach artystycznych o randze międzynarodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych: we Francji w kolekcji francuskiej prawniczki – polityka Marin le Pen oraz w kolekcji miasta Henin-Beaumont, a także we Włoszech, w Niemczech, w Turcji, Bułgarii w Czechach, na Słowacji, na Litwie. Pracuje w Galerii Centrum Kultury i Sztuki – Wieża Ciśnień w Koninie, gdzie prowadzi zajęcia w pracowni rysunku i malarstwa. Jest tez kuratorką plenerów malarskich. W latach 2013 i 2014 we współpracy z ABC Gallery w Poznaniu organizowała Międzynarodowe Plenery Artystyczne – Summer Jam. W 2011 r. wyróżniona przez Prezydenta m. Konina Odznaką Honorową: „Za zasługi dla miasta Konina. W roku 2017 przyznano jej statuetkę Kariatydy w kategorii: Twórca - za konsekwentną postawę malarską oraz upowszechnianie sztuk plastycznych.
OPIS WYSTAWY
Wzdłuż rozsadzających kompozycje przekątnych gromadzi się cień. W jego głębi, gdy się przypatrzeć, pękają sine mgławice galaktyk. A może to plamy majaczące za szybą łazienki? Wielkie znaki wypełniające obrazy stają się kosmogonicznymi symbolami zatrzymującymi wzrok niczym krzyże. W centrum symetrycznych kompozycji dochodzi do zwarć, iskrzeń uwalniających energię. Wyładowaniom towarzyszy świetliste mżenie biegnące aż do krawędzi pól. Procesy uchwycone w efektownym momencie sugerują cykliczność, powtarzalność. Obecność maszynowych modułów, platform, tarcz nie przeszkadza myśleć o fabrykach naszych ciał funkcjonujących na podobnych zasadach. Turkusowa, błękitna toksyna okazuje się życiodajną substancją, jej odciski, strużki rysują się na pierwszym planie. Agresywny kolor wydaje się nie przystawać do mieniącej się odcieniami patyny. Czasem jednak wchodzi z nią w ciekawe relacje, wycofując się w cień, muskając refleksami krawędzie obiektów. Oba zjawiska są równie interesujące.
2020 rok. Cykl powstały podczas niemożności wychodzenia z domu nosi tytuł „Światło i mrok”. Obrazy są „pudełkowe, pozamykane”, jak określiła je Autorka. Mimo dużych formatów wydają się kameralne. Motyw jednego z nich przypomina podróżny ołtarz, tabernakulum. Dwuskrzydłowe wrota ukazują wnętrze dzielonego progami korytarza. W głębi widnieje szczelina. Można sobie wyobrazić, że przemierzają go smukłe postacie Nowosielskiego, Giacomettiego, że tędy przechodziła Eurydyka. I choć w twórczości Izy Kostiukow figura ludzka pojawia się sporadycznie, odnajduję ją naraz w drzazdze światła.
Patrząc na obrazy przeznaczone na wystawę, ale pamiętając też wcześniejsze, nie sposób uniknąć skojarzeń ze sztuką sakralną, nie tylko w jej monumentalnym, kontemplacyjnym wymiarze, ale również w warstwie formalnej. Jakość malatury w połączeniu z geometrią form nawiązuje do kompozycji ikon. Nie ma tu boskiego złota, jest chłód stali, szary, zbrązowiały od rdzy, iskrzący w uszkodzonych miejscach. W obrazie nabiera wartości, gdy zamysł i gest artysty nada mu zdolność życia, metamorfozy. Wykorzystując ten potencjał, Artystka stworzyła niepowtarzalny, autorski styl. Jej dzieła są efektem technologiczno-artystycznych eksperymentów dokonywanych w laboratorium pracowni. A jest to niezwykła pracownia, niemal alchemiczna, położona blisko nieba, na poddaszu. Ukośne linie więźby dachowej odnajduję nieraz w obrazach.
Konsekwencja, wrażliwość i pasja z jakimi Iza Kostiukow podąża swoją drogą wzbudzają szacunek i podziw. I ukłucie zazdrości czasem też.
-Natalia Wegner
—-
KRZYSZTOF RYFA
Urodzony w 1959 roku w Jeleniej Górze. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Okręg Warszawski. Malarz, pedagog, założyciel Niezależnej Galerii 33 w Ostrowie Wielkopolskim. Kurator wystaw, animator kultury, organizator i uczestnik wielu plenerów artystycznych i sympozjów. Wystawy indywidualne i zbiorowe w Polsce m. in. w Warszawie, Łodzi, Szczecinie, Gdańsku, Poznaniu, Wrocławiu, Rzeszowie, Włocławku, Płocku, Bydgoszczy, Koninie, Czersku, Lublinie, Opinogórze, Tomaszowie Lubelskim, Ostrowie Wielkopolskim, Grodzisku Wielkopolskim, Kielcach, Kaliszu, Krzyżu, Zielonej Górze, Bielsko-Białej, Częstochowie, Szczecinku, Międzyrzecu Podlaskim, Mosinie, Borsku, Bornym Sulinowie i za granicą: Malmo (Szwecja), Werona (Włochy), Hamburg, Wiesbaden, Kassel (Niemcy), Lille, Henin-Beaumont (Francja), Lwów (Ukraina), Koszedary (Litwa), Cypr. Wyróżnienia na Quadro Art w Łodzi w 2016 roku i Pejzażu Współczesnym w Częstochowie w 2018 roku. II nagroda na 32. Ogólnopolskiej Wystawie Pedagogów Plastyki, Rzeszów 2020. Mieszka i tworzy w Ostrowie Wielkopolskim.
OPIS WYSTAWY
Płótna oparte są o pnie, parkingowe ławy, leżą też na ziemi. Krzysztof Ryfa pracuje szybko, z pasją. Farba mieszana jest z tym, co pod ręką - piachem, igliwiem, popiołem wygrzebanym z paleniska. Znaleziona sieć czy pęknięta deska stają się duszą miejsca, w którym malarz był przez moment. Pejzaże wiodą w głąb, przez rozpadliny, bagna, wykroty. Mimo iż penetruje je oko, poczuć można ból zdartych kolan. Obrazy Krzysztofa są szorstkie, prawdziwe, spod otwartego nieba. Pełne wiary, miłości, nieustannego podziwu dla ziemi. - N.Wegner
—-
dr ANNA BIELA
www.annabiela.com
www.instagram.com/anna__biela
www.facebook.com/aniabiela
MADOA
www.annabiela.com/madoa-aqua
www.facebook.com/madoa2016
www.instagram.com/madoa2016
MOKIS OLEŚNICA
www.mokis.info
www.facebook.com/mokiswolesnicy
GALERIA BRAMA WROCŁAWSKA
www.facebook.com/galeriabramawroclawska
OLEŚNICA
www.olesnica.pl
---
7 sierpnia zapraszamy na uroczyste otwarcie projektu MADOA aqua w Oleśnicy wernisażem wystawy INNI na godzinę 18:00 do Galerii Brama Wrocławska. Od 8 sierpnia do 26 września w czwartki, soboty i niedziele w godzinach 12:00-15:00 zapraszamy na zwiedzanie wystawę "Inni" Jezioreckiej, Kostiukow & Ryfy. W inne dni i godiny można się umówić indywidualnie z pracownikiem MOKIS w Oleśnicy.
W ramach projektu MADOA aqua odbyły się 3 wystawy w Galerii Brama Wrocławska; "Między" Kazały & Mielniczyk; "Kąpiele Leśne" Bianki Patrycji Isensee; "Lustro Czasu" Panczyk-Hałubiec & BEAty Pflanz.
Od 7 sierpnia rozpoczyna się multikulturalny plener MADOA aqua w Oleśnicy, 9 sierpnia od godz. 18:00 zapraszamy na sympozjum do Sali Widowiskowej w Oleśnicy, 12 sierpnia od godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż "zanurzonych" do Kościoła Św. Jerzego. Wystawa do 26 września. Aby zwiedzić wystawę trzeba się umówić z pracownikiem MOKIS w Oleśnicy.
We Wrocławiu na kontenerach Parków ESK Wrocławskiego Centrum Rozwoju Społecznego odbywa się projekt Park Art w ramach projektu MADOA aqua 2021. Pozostało do pomalowanie 7 pawilonów. Pierwszy kontener w Parku Południowym został pomalowany przez Annę Biela "aner" w 2020 roku w ramach projektu MADOA beRAM, drugi w Parku Staszica w 2021 roku a trzeci jest obecnie malowany w Parku Leśnickim.
W Otwartej Przestrzeni Kultury w Parku Strzeleckim w Kościele Św. Jana odbędzie się druga wystawa w ramach projektu we wrześniu autorstwa dr Anny Biela pod tytułem "WAVE". W czerwcu odbyła się wystawa pod tytułem "AQUA".
Do końca sierpnia odbywa się wystawa towarzysząca obchodom 10 edycji MADOA aqua w Zawoni pod tytułem "aqua-rele"autorstwa dr Anny Biela.
Wszystkie działania w ramach projektu w Olesnicyf są dedykowane Sigmarowi Polke z okazji 80 urodzin Oleśniczanina.
---
Anna Biela “aner”
www.annabiela.com
Urodzona 29 listopada w 1979 roku w Polsce. W 1987 roku zamieszkała w Niemczech na rok. Od 1988 roku mieszkała w Kanadzie przez 17 lat, gdzie odkryła swoją pasje do Komunikacji Wizualnej, Muralu, Projektowania Graficznego, Rysunku, Malarstwa, Video, Fotografii i Rzeźby.
W 1997 roku zdała Maturę ze Sztuk Wizualnych i prace Maturalną wykonała w Pracowni Malarstwa pod okiem Pani Janice Leblanc w Liceum Ogólnokształcącym “Sacred Heart Catholic High School” w Newmarket, Ontario, Kanada.
W 2002 roku ukończyła “Ontario College of Art & Design” na Wydziale Projektowania Graficznego w Toronto, Ontario, Kanada. Dyplom przygotowała w pracowni Indendtyfikaci Wizualnej profesora Avi Dunkelman. W 2005 roku przeprowadziła się do Wrocławia gdzie rozpoczęła Studia Magisterskie na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademi Sztuki Pięknych. Prace Magisterską pod tytułem “Nowa Era w Grafice PRYZMAT” przygotowała w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Eugeniusza Smolińskiego i w Pracowni Kreacji Przestrzeni Multimedialnej prof. Ryszarda Jędrosia. Prace pisemna przygotowała pod okiem Pani Ewy Halawy na temat Panteizmu. Prace Magisterską obroniła w 2007 roku w Galerii Domek Romański we Wrocławiu. Na wystawie zaprezentowała przyczynę “PRYZMAT” i skutek “RA1N80W” rozczepienia białego świata na kolor. Częścią Instalacji jest malarstwo przygotowane w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Wojciecha Lupy. Tego samego roku rozpoczęła Środowiskowe Studia Doktoranckie na Wydziale Grafiki Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę Doktorską “Tożsamość w obliczu Jedni” przygotowała w I Pracowni Interdyscyplinarnej prof. Zbigniewa Bajka na Wydziale Malarstwa. Uzyskała Dyplom Doktorski na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2016 roku. Prace doktorską prezentowała i obroniła w Warszawskiej Galerii aTAK, prowadzonej przez znanego kolekcjonera sztuki Krzysztofa Musiała. To była druga publiczna odsłona projektu 10N3, tym razem Artystka zaprezentowała wystawę pod hasłem “dr 10N3”. W kolejnym roku cykl obrazów pod tytułem “10N3” został zaprezentowany pod hasłem “10 ZMYSŁ” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie i w Galeria STRUG w Zakopanem. W 2018 roku dr Anna Biela zaprezentowała “10 ZMYSŁ” w Muzeum Sztuki Stary Ratusz we Wrocławiu, w GalerIi Halle50 Domagk Ateliers w Monachium, w Galerii Sztuki Współczesnej w Myślenicach, w Muzeum Sztuki Dwór Karwacjanów w Gorlicach. W 2019 roku pod hasłem “10N3” praca wróciła do Warszawy do Galerii 22. Obecnie Praca Doktorska jest prezentowana w Autorskiej Galerii Sztuki Współczesnej Honda Biela w Długołęce pod hasłem 10N3 53N53. Jest to stała ekspozycją i prezentowana jest w formie mozaiki. Pierwsza publikacja Pracy Doktorskiej nastąpiła w 2015 roku w Krakowskiej Galerii Pauza pod hasłem “…all is 10N3”
Anna Biela wprowadziła na stałe do Wrocławskiego kalendarza imprez swój długofalowy autorski projekt pod nazwą MADOA “Multicultural Art and Design Open Air”. Od 2012 roku pełni funkcje Kuratora Wystaw i Komisarza Pleneru. W 2021 roku odbywa się dziesiąta edycja projektu pod hasłem “AUQA”, w skład projektu wchodzi projekt “parkART”. W kwietniu 2017 roku została członkiem Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Pod koniec 2020 roku przeniosła się do Warszawskiego Związku ZPAP. Zajmuje się Kuratorstwem, Rysunkiem i Malarstwem, Grafiką, Projektowaniem Graficznym, Instalacją, Graffiti i Muralem, Video i Fotografią. Brała udział w licznych Wystawach Indywidualnych, Wystawach Grupowych, Sympozjach Naukowych, Rezydencjach Artystycznych, Projektach Artystycznych, Plenerach Malarskich i Grafitti Jamach na Planecie Ziemia. Jest autorką Murali oraz jej prace znajdują się w zbiorach i kolekcjach prywatnych jak i państwowych. W Długołęce blisko Wrocławia można zobaczyć jej Twórczość w Autorskiej Galerii Sztuki Współczesnej Honda Biela. Murale dr Anny Biela znajdują się przede wszystkim we Wrocławiu między innymi na Stadionie Miejskim, Szkoła ALA, Browar Mieszczański, Honda Biela, Wyspa Tamka i Park Południowy. Jest obywatelem Kanady od 1992 roku. Tworzy i żyje we Wrocławiu od 2005 roku.
Dr Anna Biela poszukuje Artystów do współpracy, którzy tak jak ona są bardzo wrażliwi na odczuwanie energii i mają potrzebę pracować na wysokich wibracjach z Artystami i Kuratorami, którzy nadają na podobnych falach. Jest otwarta na poznawanie nowych Artystów nie ograniczając się do Sztuk Wizualnych. Od września 2020 roku trenuje Taniec House pod okiem Adama Co Jest Karpiński. W kwietniu 2021 roku rozpoczyna próby koncertowe. Inspiruje się Wokalem i Tańcem od zawsze.